В первой части этой серии статей на KaterinaPerez.com мы обсудили, что ценность ювелирного украшения — это не просто сумма слагаемых. Это сложное уравнение, переменными в котором служат материалы, дизайн, инновации, талант, торговые и маркетинговые аспекты, спрос, узнаваемость бренда… Продолжать можно долго. Во второй из трех статей я хочу поговорить о мастерстве и инновациях, а также о том, как эти неосязаемые факторы влияют на стоимость изделия. Когда будете покупать драгоценности, обдумайте все это и определите для себя, стоят ли приглянувшиеся вам украшения своих денег.
Необычная техника изготовления
Допустим, дизайнер берет и придумывает очень необычное украшение. Задача мастера — превратить двухмерную идею в трехмерную реальность... А если способ воплотить идею в жизнь еще не существует? Или работа настолько сложна, что времени на все замысловатые детали нужно вдвое-втрое больше? В мире ювелирных украшений такое бывает на удивление часто. Стоимость изделия зависит от выбранного подхода и процесса изготовления.
«Если мы хотим разработать необычный дизайн и удивить людей, то работы будет больше обычного, — объясняет Роберто Богосян, управляющий партнер Boghossian Jewels. — Нелегко создать изделие, в котором все будет безупречно, будь то форма, пропорции или цвет. Важно найти идеальный баланс между драгоценными камнями и дизайном. Тут нужны узкоспециализированные ювелирные ателье, мастера и особые технологии. У нас есть инновационные методы крепления камней: например, Kissing и Merveilles. За счет повышенной сложности работы стоимость украшения вырастет, ведь такое крепление не вписывается в стандартный ценник произведений высокого ювелирного искусства».
Чем затейливее дизайн и способ крепления самоцветов, тем сложнее, интереснее и причудливее результат — и тем ценнее изделие. Необычные приемы применяют не только для украшений с крупными и дорогими бриллиантами или самоцветами. За счет искусной работы можно повысить эстетическую ценность и стоимость изделия даже со скромными камнями.
Художественные инновации
Важно помнить и о художественных инновациях: они помогают изменить положение вещей и создать то, до чего другие не додумались, или что другим не под силу. Как оценить работу творческой мысли? Возьмем, к примеру, известного китайского творца Уоллеса Чана, чьи работы так ценятся именно благодаря его уникальному видению.
Вот, что говорит Черри Жао из команды Уоллеса Чана: «Однажды господин Чан сказал: „Творчество нельзя подсчитать“. Он воплощает идеи, не думая о затратах. За каждым произведением искусства стоят опыт и знания всей жизни, кропотливый труд и многое другое. Невозможно соразмерно оценить изделие, тем более, что каждое его творение уникально. Но свои шедевры и инновации он ценит больше всего в жизни, и пока у него достаточно ресурсов, чтобы продолжать творческие поиски, он доволен».
Фенг Джи тоже вкладывает время, энергию и творческую мысль в художественные инновации. Визитная карточка ее бренда Feng J — Floating Set, особый вид фиксации камней. С 2017 года ювелир работала с европейскими специалистами по самоцветам над огранкой «двойная роза», где толщина камня составляет всего 1–1,2 миллиметра. В готовых изделиях ограненные таким способом самоцветы создают впечатление акварельной живописи в нежных тонах, которые плавно перетекают из одного камня в другой. Дэвид Цуй, партнер Фенг Джи, объясняет: «Floating Set — это просто название для ее „живописи драгоценными камнями“. Самая сложная часть Floating Set напоминает головоломку: Фенг должна предсказать, как будут располагаться камни, наметить идеальный контур и структуру, чтобы казалось, будто готовое ювелирное украшение расписано кистью. Если результат не соответствует ее ожиданиям, приходится все переделать. Художественный процесс чрезвычайно сложен и непредсказуем». Если другому ювелиру дать чертежи творений Уоллеса Чана или Фенг Джи, сможет ли он воплотить его в жизнь с тем же изяществом и точностью? Едва ли. А значит, что и это тоже скажется на цене.
Драгоценное время
Возможно, вы обратили внимание на нечто общее для всех аспектов ценообразования: время. Это наш самый ценный ресурс, в том числе и в мире ювелирных изделий. Время нужно на обучение — знания передаются из поколения в поколение. Время нужно на разработку новых технологий, и часто приходится ждать, когда появятся нужные драгоценные камни… Все это нужно прибавить к фактическому времени изготовления украшений. Недавно я писала, что на создание браслета Harmony от Hemmerle может потребоваться более полугода, но это не «чистое» время. Нужно помнить, что дизайн разработали около 30 лет назад: за каждым браслетом, который создают сейчас, стоят уроки и навыки, которые ювелиры получили за эти годы.
Шесть месяцев ушло и на создание жемчужного браслета Reticella из роскошной коллекции Dimensions от David Morris. Вы, наверное, удивитесь, узнав, что жемчуг конк начали собирать двумя годами ранее. Кроме того, каждый бриллиант гранили специально для изделия, и на это тоже ушло немало времени. Джереми Моррис поясняет: «За кулисами трудится множество людей, каждый из которых играет свою роль, превращая эскиз в компьютерную модель, в 3D-макет и в готовое изделие. Один специалист сверлит отверстия в жемчуге, множество опытных огранщиков работают с алмазами, еще один эксперт делает крошечные петли из драгоценных металлов... Каждый играет важную роль, и в создании одного предмета участвует множество пар невидимых рук».
Мы ценим Бэнкси, Пикассо, Дали, Моне, Ван Гога и других художников за их индивидуальные особенности. То же самое должно быть справедливо и для ювелиров. Уважать и вознаграждать стоит не только тех, кто посвящает свое время произведениям искусства. Важно помнить и о задумках дизайнера, его опыте, видении и таланте. Как же это оценить? В этом главная сложность!
Заключительная часть серии статей посвящена спросу и торговле драгоценными изделиями — эти факторы тоже неотъемлемо связаны с формированием цены каждого творения.
