Как и представители многих других профессий, связанных с искусством, штатный ювелир привносит в свои творения уникальный опыт, а также видение дизайнера, который его направляет. Так же было и в случае с Аликс Дюма. Она создавала безупречные украшения для культового французского ювелирного дома, известного одновременно своими творческими экспериментами и ореолом таинственности. Конечно, штатный ювелир не может избежать влияния творческой среды, в которой работает, но Аликс удалось почерпнуть из нее опыт и знания и транслировать их в собственные украшения, которые отражают ее прошлое, настоящее и будущее в качестве дизайнера.
Но давайте вернемся к началу истории. «Я выросла в семье, где ремеслом занимались на досуге, и я не представляла себе, что однажды буду работать ювелиром или художником», – рассказывает Аликс. Как и многие другие, она начинала с простых техник и инструментов, полагаясь на ручную работу, а не профессиональное оборудование. Получив образование и степень магистра в совершенно другой области, она поняла, что больше не может сопротивляться тяге к творческому самовыражению. «Я начала работать и осознала, как мне нужно творчество. Я хотела работать в музеях, но там было искусство, а не ремесло, а я хотела делать что-то своими руками». Тогда Аликс поступила в современную ювелирную школу в Париже, которая предлагала прогрессивный взгляд на эту дисциплину как в плане материалов, так и в том, как носить ювелирные украшения. Ее дипломная работа состояла из ожерелья-воротника и кольца, и на них обратил внимание представитель вышеупомянутого французского ювелирного дома. Аликс предложили работу, и она переехала на юг Франции и стала штатным ювелиром.
Она быстро поняла, что это не обычная работа в мастерской. С самого начала ей поручали создание украшения от начала до конца. Ее коллегам в Париже доверяли максимум одну небольшую деталь изделия, а она полностью несла ответственность за все стадии процесса и к каждому изделию добавляла что-то от себя. «Так была организована работа, и это было очень здорово. У штатных ювелиров появлялась энергия и мотивация работать дальше, они были не просто взаимозаменяемыми компонентами процесса, – объясняет она. – Если вы занимаетесь только одной частью украшения, вы не испытываете такого удовлетворения. Завершая украшение, мы с моим боссом всем его показывали, фотографировались с ним. Это было потрясающе!»
В 2016 году обстоятельства изменились, Аликс родила первого ребенка и ушла с работы, а в 2019 году приняла решение дальше работать самостоятельно. Конечно, пандемия внесла свои коррективы, но она и дала Аликс возможность понять границы своих возможностей и создать украшения, которые отвечают ее представлениям о «предметах искусства».
«Я очень хотела выпускать ювелирные изделия под своим именем. И я вижу в них предметы искусства – я не рисую, я не дизайнер, лишь иногда я делаю рисунки карандашом или наброски механизмов, но в остальных случаях я создаю скульптуры. Я беру материал, и идеи приходят ко мне в трехмерной форме. Я предпочитаю работать как скульптор, а не как дизайнер», – говорит она.
Одно из главных преимуществ Аликс – ее навыки ручной работы. Помимо установки камней (это отдельная профессия) все остальное она делает сама. Однако она не отказывается от освоения этой профессии и постепенно расширяет свой и так внушительный арсенал ювелирных техник. «Я постоянно торгуюсь с собой, потому что мне нравится самой создавать украшения. Я не хочу никому это делегировать. В будущем я планирую обучить себе помощников, но я при этом продолжу работать ювелиром», – говорит Аликс. Думаю, вы согласитесь, что изделие, в которое вложено 250–300 часов ручной работы, кажется гораздо более ценным!
Творения Аликс постоянно эволюционируют: она начинала с необычных повседневных колец, а теперь это крупные и сложные в исполнении украшения, например, браслет-манжета с эффектом кружева из черненного металла с аквамаринами. Ее цветовые сочетания нельзя назвать ни скромными, ни кричащими – они продуманные и изящные и отражают дух ювелирного дома, в котором она многому научилась. Тем не менее, в рамках своего бренда она больше концентрируется на свойствах драгоценных металлов и отводит им центральное место в своем творчестве. «Цвет мне нужен для игры с объемами и светом, а металл должен быть в постоянном диалоге с камнями. Мне нравится работать с металлом, и я думаю, мы сможем добиться неожиданных и интересных результатов в работе с ним». Кстати говоря, Аликс использует только золото, полученное с соблюдением принципов справедливой добычи, и вторичное серебро, а также внимательно отбирает камни. А все футляры MAD Joaillerie выполняются во Франции из французской кожи по индивидуальным меркам.
Мы часто говорим о том, что ювелирные изделия – наследие, которое можно передавать из поколения в поколение. В случае Аликс наследие – это ее опыт, полученный на предыдущем месте работы, который сегодня находит отражение в ее собственных творениях. Maison Alix Dumas вобрал в себя множество уникальных составляющих, которые можно проследить в его изделиях.
