На сегодняшний день в ювелирном мире именно русская школа резьбы по камню является, согласно многим профессиональным экспозициям, одной из самых сильных, но далеко не одной из самых известных. Именно поэтому я решила познакомить вас с представителями этого вида искусства, а также с невероятными возможностями этой техники.
Работы творческой мастерской Анатолия Сорокина сложно назвать картинами, композициями или уникальными камнями. Скорее, это диалог. Диалог человека и природы, направленный на усиление связи друг с другом. Для этого «разговора» Анатолий выбрал натуральные камни, веря в то, что каждый из них, как и человек, обладает своей энергетикой, памятью и силой. Мастер ценит не только каждый отдельный экземпляр, но и создает из них целые ансамбли: от эксклюзивных интерьерных работ до художественных полотен из срезов камней, удивительным образом подобранных по цвету и рисунку, – флорентийской мозаики. Анатолий искренне считает камни совершенными творениями природы, в особенности, если они побывали в руках мастера. Но при этом философски напоминает: «Люди приходят в этот мир и умирают, а камни живут тысячелетиями».
Работы екатеринбургского художника-камнереза узнать достаточно легко: натуралистичность форм, внимание к деталям и сюжетность в сочетании с высоким уровнем исполнения. За 26 лет работы Денис участвовал в более 70-ти выставках разного уровня – от городских до международных, от профессиональных до персональных. Тезис «Главное не победа, а участие» - не про него: его работы, отмеченные многочисленными Гран-При и наградами, вошли в экспозиции государственных музеев России, а также частные коллекции США, Германии, Австралии, Италии и Китая. Еще одна деталь, по которой лично я узнаю его работы, - невероятные глаза! В данном случае они не отражают, а вдыхают душу в резные аквамарины, нефриты, цитрины, топазы, халцедоны, кварцы и другие натуральные камни, оживляя их. И вот уже кажется, что в следующую секунду Крыса начнет есть сыр, Нерка вильнет хвостом, а Дракон расскажет о своих подвигах и приключениях.
«Петербургская классика» — так многие характеризуют изделия ювелирного дизайнера из Санкт-Петербурга Екатерины Костригиной. Такое описание, пожалуй, самое точное. Гармоничное сочетание традиций и техник прошлого с идеями современности стало визитной карточкой Екатерины. В своих ювелирных работах она использует резные самоцветы наряду с драгоценными камнями, жемчугом и эмалью для воплощения единой композиции эскиза. Так в кулоне Bear and Wolf, серьгах Squirrel и запонках Horses элементы из резного сапфирина и агата, цаворита и дымчатого кварца стали центральными элементами украшений, тогда как в священных жуках-скарабеях и цветочных изделиях резные камни лишь подчеркивают общее настроение.
Студия Святогор — один из самых больших профессиональных цехов камнерезов уральской школы, в этом году празднующий свой 25-летний юбилей. Здесь применяют технику сложной объемной мозаики с использованием ювелирной обработки материала - похожим образом работали мастера знаменитого Карла Фаберже. Статус мастерской подтвержден дипломами Кладовой кремля, Гохрана и специальным дипломом ассоциации камнерезов Германии. Здесь создают эксклюзивные скульптуры и композиции из полудрагоценных природных камней, самоцветов и благородных металлов, способные стать бриллиантом любой коллекции произведений искусства или украсить самый изысканный интерьер. Сюжеты работ вас наверняка порадуют: мифические Сатир, Змей, Бахус, Сфинкс и Шива соседствуют со сказочным Чеширским Котом и такими историческими личностями, как Петр I, Иван Грозный, Суворов, Цезарь и Маршал Победы. На своем опыте могу сказать, что, независимо от сюжета, каждую работу интересно рассмотреть со всех сторон.
Ювелирный бренд Anna Nova, основанный в 2004 году Анной и Олегом Бариновыми в Санкт-Петербурге, развивается в нескольких смежных направлениях: интерьерная миниатюра, роскошные аксессуары – Objects de luxe, лимитированные коллекции ювелирных украшений и предметов с православной тематикой. Независимо от назначения изделия, Анна и Олег мастерски соединяют камнерезное искусство с драгоценными камнями и металлами, жемчугом и эмалью, мозаикой и гравировкой. Работы Anna Nova чрезвычайно трудоемки и сложны в исполнении, пластическое решение варьируется от миниатюрных лаконичных вещей до сложных композиций с множеством ювелирных деталей.
И это вовсе не удивительно, ведь главным художественным ориентиром Анны и Олега стали произведения российских ювелиров рубежа XIX – XX вв., в том числе работы фирмы Карла Фаберже. Работы Anna Nova получили высокие оценки международных и российских выставок, что позволило им стать частью таких экспозиций как Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия) и Deutsches Edelsteinmuseum (Идар-Оберштайн, Германия).
