Камнерезное искусство: современный взгляд на древнее искусство


Зарождение камнерезного искусства «датируют» древними временами, когда камень служил основным материалом для большинства вещей. Таким «поделкам», найденным археологами на всех континентах нашей планеты, ученые приписывают не только прикладной характер, но и первые попытки эстетической самореализации. Сегодня технологии предлагают художникам огромный выбор материалов и техник для этих целей, но некоторые из них все-таки продолжают совершенствовать именно резьбу по камню, продолжая дело Фаберже.

На сегодняшний день в ювелирном мире именно русская школа резьбы по камню является, согласно многим профессиональным экспозициям, одной из самых сильных, но далеко не одной из самых известных. Именно поэтому я решила познакомить вас с представителями этого вида искусства, а также с невероятными возможностями этой техники.


Анатолий Сорокин

Работы творческой мастерской Анатолия Сорокина сложно назвать картинами, композициями или уникальными камнями. Скорее, это диалог. Диалог человека и природы, направленный на усиление связи друг с другом. Для этого «разговора» Анатолий выбрал натуральные камни, веря в то, что каждый из них, как и человек, обладает своей энергетикой, памятью и силой. Мастер ценит не только каждый отдельный экземпляр, но и создает из них целые ансамбли: от эксклюзивных интерьерных работ до художественных полотен из срезов камней, удивительным образом подобранных по цвету и рисунку, – флорентийской мозаики. Анатолий искренне считает камни совершенными творениями природы, в особенности, если они побывали в руках мастера. Но при этом философски напоминает: «Люди приходят в этот мир и умирают, а камни живут тысячелетиями».



Денис Богомазов

Работы екатеринбургского художника-камнереза узнать достаточно легко: натуралистичность форм, внимание к деталям и сюжетность в сочетании с высоким уровнем исполнения. За 26 лет работы Денис участвовал в более 70-ти выставках разного уровня – от городских до международных, от профессиональных до персональных. Тезис «Главное не победа, а участие» - не про него: его работы, отмеченные многочисленными Гран-При и наградами, вошли в экспозиции государственных музеев России, а также частные коллекции США, Германии, Австралии, Италии и Китая. Еще одна деталь, по которой лично я узнаю его работы, - невероятные глаза! В данном случае они не отражают, а вдыхают душу в резные аквамарины, нефриты, цитрины, топазы, халцедоны, кварцы и другие натуральные камни, оживляя их. И вот уже кажется, что в следующую секунду Крыса начнет есть сыр, Нерка вильнет хвостом, а Дракон расскажет о своих подвигах и приключениях.



Екатерина Костригина

«Петербургская классика» — так многие характеризуют изделия ювелирного дизайнера из Санкт-Петербурга Екатерины Костригиной. Такое описание, пожалуй, самое точное. Гармоничное сочетание традиций и техник прошлого с идеями современности стало визитной карточкой Екатерины. В своих ювелирных работах она использует резные самоцветы наряду с драгоценными камнями, жемчугом и эмалью для воплощения единой композиции эскиза. Так в кулоне Bear and Wolf, серьгах Squirrel и запонках Horses элементы из резного сапфирина и агата, цаворита и дымчатого кварца стали центральными элементами украшений, тогда как в священных жуках-скарабеях и цветочных изделиях резные камни лишь подчеркивают общее настроение. 



Студия Святогор

Студия Святогор — один из самых больших профессиональных цехов камнерезов уральской школы, в этом году празднующий свой 25-летний юбилей. Здесь применяют технику сложной объемной мозаики с использованием ювелирной обработки материала - похожим образом работали мастера знаменитого Карла Фаберже. Статус мастерской подтвержден дипломами Кладовой кремля, Гохрана и специальным дипломом ассоциации камнерезов Германии. Здесь создают эксклюзивные скульптуры и композиции из полудрагоценных природных камней, самоцветов и благородных металлов, способные стать бриллиантом любой коллекции произведений искусства или украсить самый изысканный интерьер. Сюжеты работ вас наверняка порадуют: мифические Сатир, Змей, Бахус, Сфинкс и Шива соседствуют со сказочным Чеширским Котом и такими историческими личностями, как Петр I, Иван Грозный, Суворов, Цезарь и Маршал Победы. На своем опыте могу сказать, что, независимо от сюжета, каждую работу интересно рассмотреть со всех сторон.



ANNA NOVA

Ювелирный бренд Anna Nova, основанный в 2004 году Анной и Олегом Бариновыми в Санкт-Петербурге, развивается в нескольких смежных направлениях: интерьерная миниатюра, роскошные аксессуары – Objects de luxe, лимитированные коллекции ювелирных украшений и предметов с православной тематикой. Независимо от назначения изделия, Анна и Олег мастерски соединяют камнерезное искусство с драгоценными камнями и металлами, жемчугом и эмалью, мозаикой и гравировкой. Работы Anna Nova чрезвычайно трудоемки и сложны в исполнении, пластическое решение варьируется от миниатюрных лаконичных вещей до сложных композиций с множеством ювелирных деталей. 


И это вовсе не удивительно, ведь главным художественным ориентиром Анны и Олега стали произведения российских ювелиров рубежа XIX – XX вв., в том числе работы фирмы Карла Фаберже. Работы Anna Nova получили высокие оценки международных и российских выставок, что позволило им стать частью таких экспозиций как Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия) и Deutsches Edelsteinmuseum (Идар-Оберштайн, Германия).


Послать запрос по упомянутым украшениям.

*ИМЯ
required
*СТРАНА
required
ТЕЛЕФОН

Читайте также