Инновационные и манящие изделия из ателье Ming Song Haute Joaillerie, которым руководит его создатель Деннис Сун, отличаются современным дизайном и трехмерными цветовыми эффектами. Творения этого бренда представляют собственную интерпретацию измерений и традиционных ювелирных мотивов, таких как змеи и крупные представители семейства кошачьих, предлагая футуристические и скульптурные решения, которые хочется рассматривать со всех сторон. Кроме того, в этих украшениях есть жесткие и даже дикие нотки, каждое из них будто бы воплощает персонажа комиксов про супергероев и злодеев, находящегося либо на стороне света, либо на стороне тьмы.
Те, кому посчастливится стать обладателем оригинального творения Денниса Суна, в подарок получают еще и сделанный им вручную рисунок, отражающий его богатый опыт – от учебы в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins) до степени магистра от швейцарской Richemont Group и работа в команде дизайнеров Cartier в Париже. Кроме того, он обладатель множества наград – от швейцарского ювелирного бренда Avakian, конкурса Oliver Ruger & Volker Koch Leather Art Jewellery Design Competition, от лондонского дизайнера Тео Феннелла (Theo Fennell), Cooperation Design Award от Swarovski, а также Craft & Design Council Award от Goldsmiths. А коллаборации с выставкой Savage Beauty, организованной Alexander McQueen в лондонском музее Виктории и Альберта, и с музеем в бывшем императорском дворце в Пекине (в Запретном городе) стали вишенками на «торте», символизирующем ошеломительный успех мастера.
В этом интервью Деннис отвечает на мои вопросы о своей блестящей карьере и рассказывает, что вдохновляет его на ювелирные шедевры.
Катерина Перез: С чего началась Ваша карьера ювелирного дизайнера и как Вы пришли к собственному бренду высокого ювелирного искусства?
Деннис Сун: Мне всегда нравилась работа дизайнера, ведь так приятно видеть результаты своего творчества. Я окончил престижную школу дизайна, и преподаватели на факультете 3D-дизайна считали, что мое понимание трехмерных структур и эстетическое чутье могут удачно реализоваться в ювелирном дизайне. Затем, меня рекомендовали для участия в отраслевом конкурсе, я занял первое место и с тех пор стал развиваться в ювелирной сфере. Работая дизайнером на другой бренд, ты не можешь делать украшения со своим именем. Ты вкладываешь в этот бренд все свое вдохновение и креативность. В итоге, набравшись опыта, я решил создать собственный ювелирный дом, чтобы мои идеи носили мое имя и не были ничем ограничены.
КП: Почему Вы решили открыть Ming Song Haute Joaillerie именно в Париже?
ДС: Когда Richemont Group отправили меня работать в Cartier, мне пришлось переехать в Париж, и я постепенно привязался к этому городу. Париж – родина высокого ювелирного искусства. Он не только славится лучшими мастерами, но и является центром европейской культуры. Многие именитые ювелирные бренды родом из Парижа, и я решил продолжить эту традицию.
КП: В Ваших изделиях есть что-то фантастическое, почти мифическое. Что Вас вдохновляет на их создание?
ДС: Каждый дизайнер любит красивые вещи по-своему. Мой основной источник вдохновения сложно описать, порой это просто образ, который возникает в голове на долю секунды, а иногда это долгое размышление о простой геометрической структуре, животных и растениях, небоскребах в каменных джунглях – я вдохновляюсь всем, что можно воплотить в форме ювелирного украшения.
КП: На каком этапе дизайнерского процесса Вы передаете эстафету мастеру?
ДС: В Ming Song Haute Joaillerie я сам делаю рисунки гуашью, отрисовки и 3D-модели для всех изделий. Я считаю, что первоначальная модель ювелирного украшения должна создаваться [дизайнером] вне зависимости от его уровня владения техническими приемами, ведь только так могут найти выход самые ценные идеи. В процессе создания ювелирного изделия коммуникация с мастерами играет важнейшую роль. Дизайнер должен четко описать конкретные элементы, выслушать предложения мастеров и внести необходимые корректировки. Восковую модель мы отправляем напрямую в ателье, чтобы завершить процесс отливки, установки камней, полировки и т.д. Так что мое участие в моделировании помогает мастерам работать эффективнее, экономит их время и позволяет более точно выполнить ручную часть работы, что и составляет суть высокого ювелирного искусства. Рождение ювелирного шедевра – долгий процесс, но он не менее важен, чем его результат.
КП: У Вас есть опыт работы с ведущими ювелирными брендами, например, Cartier. Как он повлиял на Ваше становление как дизайнера?
ДС: Работа в парижском ателье Cartier дала мне понять, что ювелирный бренд мирового уровня должен не только создавать исключительные украшения, но и обладать историей. Кроме этого, «творцы» должны иметь поддержку в виде профессиональной и опытной бизнес-команды. Для того, чтобы превратить произведения искусства в коммерческий продукт, нужны специальные знания, одного добротного дизайна мало.
КП: Что Вы можете рассказать про коллаборацию с пекинским музеем (в Запретном городе)?
ДС: Я счел за честь стать первым ювелирным дизайнером, официально взятым на работу Запретным городом. Поэтому я все время провожу в самолетах между Европой и Азией! Эти интересные и роскошные изделия включают в себя китайские элементы, но при этом предлагают новую ювелирную интерпретацию традиционной культуры. Я очень рад поддерживать долгосрочные связи с Запретным городом. А источником вдохновения для коллекции послужили традиционные символы Китая, а также изысканная коллекция музея.
КП: Как бы Вы описали свой фирменный ювелирный стиль?
ДС: Я добавил в произведения ювелирного искусства от Ming Song Haute Joaillerie кое-какие современные элементы, а также трехмерные структуры – их можно рассматривать со всех сторон. Кроме того, мой стиль включает в себя более жесткие и дикие элементы, что резко отличает его от остальных. Для современного высокого ювелирного искусства характерны либо традиционные, либо мягкие и нежные формы. Вездесущие женственные бабочки, цветы и ленты делают изделия разных брендов похожими, они теряют узнаваемость.
КП: Могли бы Вы побольше рассказать о своих последних творениях, а именно о коллекциях La Proie du Serpent и Le Lion Noir?
ДС: Эти изделия включают в себя сюрреалистические элементы, например, черных двухголовых львов и змей с бабочками во рту. По-моему, это интересные идеи, такого еще никто не делал. Скоро к ним присоединится еще одно новое животное, так что внимательно следите за дикими выходками бренда Ming Song Haute Joaillerie!
