Знаменитая Сюзанн Бельперрон понимала: чтобы выделяться среди других дизайнеров, необходимо выработать свою уникальную эстетику. Она автор известной фразы «мой стиль – моя подпись» – Сюзанн не видела необходимости подписывать свои творения, ведь по ним было очевидно, кто их создал. Бельперрон начала карьеру в 1919 году в Boivin, где она стала первопроходцем модернистской эстетики в ювелирном деле, для которой были характерны объемные, пышные формы и использование нетрадиционных материалов, например, горного хрусталя. Благодаря своим влиятельным и элегантным клиенткам, среди которых были Эльза Скиапарелли, герцогиня Виндзорская и Диана Вриланд, Бельперрон быстро завоевала международное признание за свои уникальные авторские изделия. Среди самых знаменитых ее творений – крупные браслеты-манжеты, которые и сейчас не теряют популярности. Сегодня в коллекцию Бельперрон входит архив из более чем 9300 рисунков гуашью и набросков, выполненных знаменитым ювелиром, а глава Verdura и Belperron Нико Ландриган бережно хранит ее наследие, вновь производя архивные украшения для нового поколения любителей ювелирного искусства.
Пьер Стерле учился у своего дяди, парижского ювелира, и в 1934 году начал творить уже под собственным именем. Он создавал украшения для Boucheron, Chaumet и других домов, а в 1943 году, перебравшись на Вандомскую площадь, стал одним из любимых ювелиров светских див и августейших особ. Если вы посмотрите на сложнейшие технические элементы его изделий, то сразу поймете, почему его так ценили представители высшего общества. Пьер Стреле знаменит техникой работы с золотом, «плетения» и создания форм из тонких нитей этого драгоценного металла. Эта техника позволяла получать скрученные, гибкие золотые «шнуры», которые позволяли добиться невероятной реалистичности природных мотивов. Стерле создал огромное количество брошей, которые прекрасно дополняют роскошные дизайнерские платья и костюмы.
Марине Б. из знаменитой семьи Bulgari удалось стать независимой и очень яркой звездой на ювелирном небосклоне. В 1977 году, проработав несколько лет на Bulgari, она создала собственный бренд. В фирменном стиле Марины нашла отражение ее любовь к ярким крупным драгоценным камням и внушительным изделиям из желтого золота, а также знаменитое мастерство итальянских ювелиров. Среди ее излюбленных дизайнерских элементов можно выделить контурированное золото, вставки из черной эмали и огранку в форме скругленного треугольника, напоминающую лотос. Поклонниками бренда Marina B. являются такие знаменитости, как Бейонсе и Рианна. Сейчас бренд принадлежит известному дизайнеру Гаю Бедариде, и креативный директор компании стремится увековечить придуманные Мариной мотивы и возвращает в производство ее украшения.
Рене Лалик – вне всяких сомнений главный ювелир эпохи ар-нуво. Окончив Высшую школу декоративных искусств и школу искусств Crystal Palace, он работал подмастерьем-золотарем у ведущего парижского ювелира и специалиста по золоту Луи Окока. Затем он стал творить для Cartier, Boucheron и других ювелирных домов, а в 1885 году открыл собственный бизнес. До общепринятой даты начала эпохи ар-нуво (открытия галереи искусств Maison de l'Art Nouveau в Париже в 1895 году) оставалось десять лет. Изделия Лалика отличают женственные формы, изогнутые линии и завитки, а также свободно висящие «капли» на подвесках и брошах. Он не боялся экспериментировать с опалами, витражной эмалью и другими недорогостоящими ювелирными материалами, руководствуясь их красотой, а не стоимостью. Изделия Лалика, как и других дизайнеров, о которых я рассказываю в этой статье, по сей день остаются очень востребованными, и их легко узнать по множеству фирменных элементов.
Наконец, Жан Шлюмберже – одно из главных имен в истории знаменитого ювелирного дома Tiffany &Co. В 1956 году он стал вице-президентом компании и стал создавать невероятно роскошные ювелирные изделия. Для стиля Шлюмберже характерны сложные сочетания текстур: основные мотивы, ленты, дополнены многослойными элементами из желтого и белого золота и платины, а бриллиантовые паве оттеняют отдельные крупные камни ярких цветов. С помощью «проволоки» из желтого золота он окаймлял части украшения, например, ряд драгоценных камней, крыло бабочки или цветочный лепесток. Как и многие из его коллег-современников, Шлюмберже вдохновлялся природой, чаще всего выбирая цветочные мотивы, а его яркий и праздничный стиль находил отклик в сердцах послевоенного поколения любителей ювелирного искусства.
Это лишь краткий рассказ о пяти дизайнерах, которые совершили революцию в ювелирном искусстве 20-го века. Если вам посчастливится встретить оригинальные творения этих мастеров, они могут стать прекрасной инвестицией, ведь они колоссально повлияли на современную концепцию ювелирных изделий как формы искусства.
