Их отец Манож Кала уже более 35 лет гранит, продает и покупает бриллианты, танзаниты, турмалины, аквамарины, шпинели и многие другие самоцветы. Он открыл филиалы в Японии, Америке и Гонконге, поэтому путешествия – неотъемлемая часть его деятельности. Как в прошлом, так и сейчас, Махаку и Милинду постоянно приходилось ездить с семьей по разным странам и, находясь под впечатлением от этих перемещений, а также от красоты прекрасных даров из недр земли, они переживал яркие эмоции. В итоге Махак отразил их в творчестве, а именно – дизайне живописных украшений, насыщенных красками и декоративными элементами.
В этом году двухлетний бренд Panchoo дебютировал на международной ювелирной выставке Couture Show, с целью представить свои драгоценности американскому рынку. Я же отправилась на встречу с Махаком - чтобы увидеть его последние творения и понять, как сформировался его эклектичный стиль.
«Мы начали производство ювелирных изделий около 4 лет назад, с индивидуальных заказов. В то время я присоединился к семейному бизнесу, после окончания курса оценки бриллиантов в GIA и дизайна ювелирных украшений в Parsons College of Art and Design. Сколько я себя помню, мне всегда был свойственен художественный вкус, который я унаследовал от матери», - рассказывает мне молодой дизайнер.
Пока мы разговаривали с Махаком, к нам подошел Манож с женой и стал рассказывать, как его сын хулиганил в детстве. Уже в 2 года он приходил в кабинет отца и смешивал на его столе все минералы. Обычно, сортируя самоцветы, продавец драгоценных камней раскладывает их либо по цвету, либо по размеру, а любимым делом маленького Махака, как оказалось, был обратный процесс. Узнав это, я поняла, почему некоторые драгоценности Panchoo напоминают целый фейерверк из драгоценных камней.
Одним из самых ярких и знаковых изделий стал широкий браслет из коллекции Jaipuria, который был вдохновлен знаменитым фортом Амбер в Джайпуре. Это изделие воплотило целое буйство красок: желтое золото было инкрустировано бриллиантами и украшено голубой бирюзой, фиолетовыми аметистами, нежно-розовыми морганитами, зелеными изумрудами, красными рубеллитами, и это еще весь список. Стоит ли удивляться, что на создание этого шедевра ушло целых 185 дней?!
«Создавая дизайн, вначале я просто рисую детали, которые появляются в моём воображении. Я склонен смешивать цвета и текстуры, поскольку я постоянно нахожусь в окружении драгоценных камней и чудесных мастеров. Они дают мне полную свободу в экспериментах с внешним видом изделий и используемыми самоцветами», - рассказывает Махак.
Нет ни малейшего сомнения, что помимо путешествий по Японии, Индии, Китаю и Африке, ювелирного дизайнера вдохновляют сами самоцветы и различные варианты их использования. Махак постоянно экспериментирует со всевозможными видами огранок и оправ для драгоценных минералов, а его брат Милинд находит привлекательные экземпляры драгоценных камней. Например, в колье с крупным медальоном он использовал круглый кабошон изумруда, бирманские шпинели фантазийной огранки, вырезанные из единого минерала специально под дизайн, а также - параибские турмалины вместе с бесцветными и желтыми бриллиантами традиционной круглой формы.
Изнаночная сторона ожерелья выглядит не менее привлекательно, чем фасад, – она украшена восточным узором из золота с паве из бриллиантов и вставками из белых опалов. За несколько лет работы в индустрии я заметила, что лишь ювелиры высшей категории уделяют должное внимание каждому миллиметру создаваемых ими украшений. Лично для меня изысканная изнанка – это то, что отличает объекта искусства, который можно носить, от просто ювелирного аксессуара.
Следующим украшением, которое Махак извлек из витрины, было более утонченное, но не менее сложное в исполнении ожерелье. «Здесь у нас бирюза sleeping beauty, бриллианты огранки «триллиант» и рубеллиты-кабошоны. Бирюзу пришлось гранить вручную и делать в середине углубление для гнезда из алмазов. Конечный результат выглядит весьма интересным и незатейливым в исполнении, хотя в действительности сделать такое непросто», - говорит Махак.
Я до сих пор помню заключительную фразу молодого человека, в которой он признался, что помимо живописного сочетания оттенков, для него важна сама ювелирная форма и наличие игривых элементов в дизайне. Именно поэтому у него и получаются работы, которые поражают своим эстетическим многообразием.
