Впервые увидев творения Элизабетты, я была потрясена богатой цветовой гаммой: сочетания оттенков желтого и фиолетового, зеленого и красного выглядели очень празднично и передавали дух Венецианского карнавала. Украшения были по-итальянски эффектными, но их отличительной чертой стало использование красивых, но редко применяемых в высоком ювелирном искусстве камней, таких как рутилированный кварц или необработанный рубин. Мы с Элизабеттой обсудили ее любовь к цвету, литературе и музыке, а также самые известные коллекции бренда Niquesa.
К.П.: Как вас вдохновляет ваша семья?
Элизабетта де Симоне Никеса: У камней есть свой дух и своя индивидуальность, а в нашей семье это основная тема для разговоров. Личная коллекция моего двоюродного деда разожгла во мне интерес к ювелирному делу. У моей бабушки также было очень много украшений, большая часть которых была утеряна во время Второй мировой войны. В бренде Niquesa я воплотила любовь и приверженность моей семьи к ювелирным изделиям.
К.П.: Есть ли у вас специальное образование? Если нет, то с какими трудностями вы сталкивались?
Э.д С.Н.: Нет, специального образования у меня нет. В молодости я хотела осуществить свои мечты: стать певицей и обучиться ювелирному делу. Это были две мои главные страсти. Я стала заниматься оперным пением и усердно практиковалась.
К.П.: Какова связь между этими профессиями?
Э.д С.Н.: Певец задает тональность, а инструменты подхватывают и поддерживают ее, однако пение отличается от игры на музыкальных инструментах. В этом смысле оно похоже на процесс создания ювелирного изделия. Мне в голову приходит идея, а дизайнер передает ее на бумаге, и мы обсуждаем технические тонкости для каждого украшения. Мне кажется, что для «ремесленного» изготовления изделий требуется гораздо меньше технологий, чем при промышленном производстве. Именно поэтому все наши изделия изготавливаются вручную. Вместе с командой дизайнеров и мастеров мы выбираем ремесленников, которые вкладывают душу в наши украшения.
К.П.: Как вы начали создавать ювелирные изделия?
Э.д С.Н.: Я начала этим заниматься в раннем возрасте. Каждый раз, когда в моем распоряжении оказывался интересный камень, я шла в мастерскую и придумывала украшение – для себя или для члена семьи. Иногда я делала изделия для друзей. Вдохновением для моей первой коллекции для Niquesa послужил Венецианский карнавал с его разноцветными костюмами и веселой музыкой. Основная идея этой коллекции заключается в том, что каждое изделие представляет отдельную венецианскую маску. У большого центрального камня всегда есть свои характерные особенности, поэтому создать точную копию украшения невозможно. Изделие обладает огромной эмоциональной и символической ценностью, поскольку каждое из них уникально – именно это нравится мне больше всего в коллекции Venice.
К.П.: Главным элементом коллекции Venice являются невероятные драгоценные камни. Как вы их отбираете?
Э.д С.Н.: Все дело в их качестве и уникальности. Я не исключаю никакие камни, но обычно ищу, к примеру, необычные цвета или формы. Как только я нахожу камень высокого качества с какой-нибудь отличительной чертой, я превращаю его в ювелирное изделие. В кольце Tesoro был использован резной аметрин, а в кольцах Bauta можно увидеть амазонит и черный рутилированный кварц, которые были гораздо более причудливой формы, чем любой другой неограненный камень. Эти необычные изгибы привлекают своей неповторимостью.
К.П.: Расскажите, почему вы так любите сочетать яркие цвета.
Э.д С.Н.: Я обожаю цвет. Я черпаю вдохновение из всего вокруг – природы, городов, путешествий, рынков, моря и неба. Когда у меня появляется идея украшения, прежде всего я выбираю камни, которые подходят к оттенкам цветовых комбинаций, на которые я обратила внимание. Затем я определяю, насколько они сочетаются.
К.П.: Верите ли вы в то, что цвет играет важную роль в жизни?
Э.д С.Н.: Да, несомненно. Я вижу цвета, присущие городам и людям: например, Рим для меня преимущественно оранжевый, а Флоренция бордовая. То же самое касается и людей – обычно есть доминирующий цвет, определяющий настроение, чувства и поведение человека. В конце концов, цвет – способ самовыражения.
К.П.: Как ваше знание искусства и любовь к итальянской литературе повлияли на вас как на дизайнера?
Э.д С.Н.: Я изучала итальянскую литературу и была очень увлечена итальянским писателем и поэтом Габриэле Д’Аннунцио. В одном из своих стихотворений под названием La Pioggia nel Pineto («Дождь в сосновом лесу») он рассуждает о взаимоотношениях между природой и человечеством. Размышляя над ее смыслом, я решила сконцентрироваться на том, как в результате взаимодействия разных элементов – камней, металлов и мастерства исполнения – получается красивое украшение, которое затем становится частью образа своего владельца. Меня потрясает то, как Д’Аннунцио находил красоту во всем. Я стремлюсь передать в своих творениях такое же восхищение красотой окружающего мира.
К.П.: Давайте еще поговорим о ваших коллекциях. В изделиях из коллекции Ophidian использован столь популярный в ювелирном мире образ змеи. Что он символизирует для вас?
Э.д С.Н.: Для меня змея – символ соблазнения, искушения и желания – такой же, как и ювелирное украшение. Эти два элемента неразделимы. Многие женщины вслед за Евой поддаются змеиным чарам, так что цель коллекции Ophidian заключается в соблазнении искушенных женщин. На некоторых украшениях очертания чешуи едва заметны, а на других они подчеркнуты черненым золотом, что придает изделиям утонченный и современный вид. Особенность коллекции состоит в том, что чешуя проходит по всему украшению, даже по изнаночной стороне. Вскоре мы дополним эту коллекцию кольцами, серьгами, браслетами и ожерельями с цветными камнями.
К.П.: В Amore вы вновь вдохновлялись природой: эти украшения будто бы составлены из прекрасных лепестков…
Э.д С.Н.: В коллекции Amore мы воспеваем любовь и значимые моменты в жизни. Цветок – важнейший символ любви и преданности. В каждом изделии я использовала камни в огранке «маркиза», чтобы передать изящество лепестка. Это, в свою очередь, создает симметрию и передает саму суть цветка. Серьги Margherita повторяют форму ромашки – символа любви, красоты, чувственности и удачи. С викторианских времен женщины отрывали лепестки этого цветка, чтобы узнать, кто из поклонников испытывает к ним наиболее сильные чувства. А игра «любит – не любит» существует и по сей день. Украшения из коллекции Amore служат воплощением этой вечной любви, ведь каждое изделие – символ, который будет существовать вечно.
К.П.: А вы сами какие украшения предпочитаете? Есть ли среди них те, которые вы носите постоянно?
Э.д С.Н.: Постоянно я ношу только обручальное кольцо, а остальные украшения меняю каждый день. Я считаю, что ювелирные изделия служат завершающим штрихом персонального стиля. Они должны добавлять образу индивидуальности и сбалансированности, будь то аксессуар или отдельное эффектное изделие. Помимо моих собственных творений мне нравятся старинные украшения в стиле барокко – они состоят из невероятного количества деталей.
К.П.: Чем вы занимаетесь в свободное от дизайнерской работы время?
Э.д С.Н.: Я обожаю проводить это время со своей семьей – 5-летней дочерью Джудиттой и мужем Луиджи. Я уже вижу, что мое увлечение передается Джудитте: ей очень нравится наряжаться и примерять украшения. Кроме того, она с удовольствием ходит со мной в мастерскую и разглядывает камни. Еще я люблю готовить, особенно блюда итальянской кухни. Я часто экспериментирую с ингредиентами и специями – для меня это очередной вид искусства. Но больше всего мне нравится проводить время с людьми, особенно близкими. Они мои самые главные драгоценности.
P.S. Если вы окажетесь в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, обратите внимание на нагрудный знак с изображением королевы Виктории и принца-консорта, украшенный овальным ониксом и обрамленный бриллиантами, рубинами и изумрудами. Это работа Томмазо Саулини, двоюродного дяди Элизабетты.
Элизабетта де Симоне Никеса и Катерина Перез
