Ягоды, цветы и насекомые часто фигурируют в изделиях дизайнера с резными камнями, самоцветами, эмалью и жемчугом. С появлением каждого нового клиента на свет рождается новое украшение, которое отражает его вкус и личность. И это значит, что все изделия Екатерины неповторимы.
КП: Екатерина, как и когда появился бренд «Екатерина Костригина»?
ЕК: Ювелирный бренд «Екатерина Костригина» зародился в 2007 году внутри семейного антикварного салона в самом сердце Санкт-Петербурга. Салон на тот момент уже существовал более 20 лет и собирал под своими сводами различные предметы искусства.
КП: Похоже, что Вы в ювелирной индустрии оказались неслучайно.
ЕК: Да, я росла в окружении прекрасных и уникальных вещей, безусловно, сформировавших мой вкус и предпочтения. Закончив исторический факультет Санкт-Петербургского Государственного Университета, я смогла заняться так любимыми мною предметами старины уже на профессиональном уровне.
КП: И с чего Вы начали?
ЕК: У клиентов салона часто возникало желание дополнить старинный комплект украшений дополнительной брошкой, кольцом или восполнить утерянную сережку, я с удовольствием реализовывала их желания в жизнь. Это и были мои первые работы.
КП: Бренд «Екатерина Костригина» один из немногих, выпускающих регулярно броши. Чем обусловлено такое изобилие этого вида украшений?
ЕК: Я сама очень люблю броши. Когда я только начала их делать, то они были совсем не в моде и у большинства женщин ассоциировались с украшением из бабушкиного сундука. Но, увидев мои работы, многие клиентки разделили интерес к брошкам, а несколько лет спустя они стали настоящим трендом! Но ювелирное искусство — это творчество, поэтому ювелир не может оставаться постоянно одинаковым — так он превращается в ремесленника. Сейчас, например, мне больше нравится делать серьги и браслеты. Но про броши я тоже не забываю, они стали моей своеобразной визитной карточкой.
КП: Вы используете уникальные старинные техники, а что появилось раньше — интерес к ним или заказчики, заинтересованные в такого рода драгоценностях?
ЕК: Определенно сначала был мой интерес. Навряд ли я смогла создать что-то, во что бы я не была влюблена. Для меня очень важно, чтобы украшение, созданное мной, мне нравилось. Пожалуй, это даже основной критерий.
КП: А какие еще критерии для Вас важны в работе?
ЕК: Для воплощения своих самых невероятных идей я использую всевозможные техники, начиная со старинных и заканчивая ультра-новыми. Моя команда включает в себя истинных мастеров своего дела: ювелиров, художников, камнерезов и эмальеров. Все украшения создаются вручную, при этом я не отталкиваюсь от сиюминутных тенденций или моды, ценя в украшениях прежде всего красоту и органичность.
КП: Я заметила, что крупные камни во многих изделиях закреплены с помощью старинной техники русской школы обдюковки. Она была популярна в 18 веке, а как клиенты воспринимают ее сейчас?
ЕК: Многим очень нравятся изделия с обдюковкой – это идеальная оправа для классических изделий. Камни зафиксированы в окаймляющем их по краям тонком слое металла – это придает изделию более благородный вид, а камню — дополнительный объем и блеск. Сейчас такая закрепка практически не встречается, ведь это полностью ручная работа: металл для окантовки вручную срезается тончайшими слоями и из-за этого весь процесс очень трудоемкий.
КП: Вы чуть ли не единственный ювелир России, который часто использует вырезанные из камня цветы и фрукты в своих изделиях.
ЕК: Да, я очень плотно работаю с камнерезными технологиями, но у моих изделий есть еще две знаковые техники — это филигрань и биметалльность. Мне нравится совмещать серебро и золото в одном изделии, это создает некий контраст и делает украшение объемным. Такую технику использовали в старину, но в современных изделиях она смотрится не менее эффектно.
КП: И все-таки не смотря на старинные ювелирные техники, больше всего в ваших изделиях привлекают драгоценные камни.
ЕК: Согласна, самоцветы и барочный жемчуг. Мой безусловный фаворит — опал! Я люблю работать с пейзажной разновидностью этих камней, потому что рисунки на них не повторяются. Сначала я изучаю их, пытаюсь прочувствовать их характер, а потом уже придумываю подходящий дизайн. Опалы для меня – это не просто мистика, это взрыв страсти и буря чувств!
