В ноябре 2018 года Уоллес Чан впервые представил миру 12 единственных в своем роде ювелирных творений на выставке в Нью-Йорке 'Shapeshifter: The Multiverse of Wallace Chan'. Драгоценные предметы из титана были инкрустированы изумрудами, сапфирами, аквамаринами, опалами, бриллиантами и другими драгоценными камнями, а также неизменно дополнены фарфором Уоллеса Чана.
Оригинальный и такой узнаваемый стиль украшений азиатского мастера прослеживался в каждой ювелирной интерпретации. Кольца, колье и серьги повествовали о том, как мастер воспринимает окружающий его мир, вселенную, прошлое и настоящее, неизменно прокладывающие дорогу к будущему. Ювелирные творения Уоллеса Чана, как всегда, захватывают дух и поражают своей оригинальностью. Однако в этом интервью я устремила все свое внимание на его последнее нововведение – сверхкрепкий фарфор.
Катерина Перез: Откуда у Вас это стремление делать все по-другому?
Уоллес Чан: С тех пор как в 1987 году я представил «огранку Чана» (Wallace Cut), меня очень увлек процесс работы над инновационными идеями. Я обожаю экспериментировать и продвигаться методом проб и ошибок.
КП: Когда зародился Ваш интерес к фарфору?
ВЧ: Однажды, когда я еще был подростком, мой двоюродный брат принес домой фарфоровую ложку. Оказалось, что она принадлежала одному из правителей династии Цин, и мой брат умудрился продать ее по гораздо более высокой цене, чем приобрел. Именно тогда я осознал, что фарфором пользуются не только взрослые в моей семье – это королевский материал. Он несет в себе культуру и историю.
КП: И Вы решили узнать о нем больше…
ВЧ: Да, я посетил почти все выставки фарфора в Гонконге. На одной из них я нашел заварочный чайник из исинской глины. Он мне очень понравился, я несколько раз к нему возвращался и в итоге решил его купить. Я потратил зарплату за три месяца, но, к сожалению, он треснул при первом же использовании. Ужасно расстроившись, я сохранил крышечку и спустя несколько лет превратил ее в кольцо под названием Graceland.
КП: Теперь Вас постоянно спрашивают, будете ли Вы и дальше работать с титаном. Что Вы отвечаете на это?
ВЧ: Я ни за что не откажусь от титана и буду использовать оба материала, поскольку они великолепно друг друга дополняют. Ведь вся суть в их взаимодействии – я стремлюсь раздвинуть творческие рамки и добиться гармонии.
КП: Любопытно, что даже когда Вы в основном работали с титаном, фарфору все равно выделялась важная роль…
ВЧ: Я восемь лет экспериментировал с титаном и именно с помощью фарфора смог решить одну серьезную проблему. Температура плавления титана – примерно 1700 градусов по Цельсию. Представляете, что происходит, если перелить его в контейнеры, плавящиеся при более низкой температуре? К счастью, я выяснил, что фарфор способен выдержать такой жар и его можно использовать для формования.
КП: Тогда это свойство фарфора пришлось кстати, но, насколько мне известно, сейчас именно оно представляет для Вас определенные трудности?
ВЧ: Да, мне пришлось придумать собственную печь, которая способна выдержать температуру плавления фарфора – от 1550 до 1650 градусов, в то время как обычные печи рассчитаны на 1400 градусов. В поиске производителей, которые бы изготовили нужную мне печь, я посетил несколько стран и в итоге нашел две подходящие фирмы в Германии. Для стабилизации температуры печи должны были быть определенного размера; кроме того, нам пришлось придумывать способ регулирования температуры для каждого конкретного изделия. К примеру, если в какой-нибудь момент температура увеличивалась слишком медленно или слишком быстро (даже на долю градуса), химический состав фарфора менялся, и я уже не мог добиться желаемого результата.
КП: Благодаря прочности фарфора ювелирные украшения приобретают долговечность. А чем Вас привлекает этот материал с эстетической точки зрения?
ВЧ: Фарфор обладает очень высокой плотностью, почти вдвое выше, чем у сапфира, поэтому его крайне сложно полировать. Тем не менее, в итоге получается невероятный блеск, который не потускнеет со временем. Кроме того, мне очень нравится, как фарфор сочетается с другими материалами. Отблеск сияния драгоценных камней на его поверхности создает воздушную игру света и цвета.
КП: Дизайн новых фарфоровых шедевров Уоллеса Чана намеренно отсылает нас к футуризму, в то же время черпая вдохновение в прошлом, используя древние китайские символы, например, стручки гороха, или же более глобальные – космические явления. Вам как художнику важно не быть обусловленным своим временем?
ВЧ: Творцы должны отдавать должное прошлому, ведь на нас всех очень влияют наша история и наши предки. Мне очень нравится старая цитата «все мы стоим на плечах гигантов». Прошлое и настоящее вместе творят будущее. Будущее происходит прямо сейчас, хотя кажется, что оно всегда где-то впереди. Мы создаем его каждое мгновение своими собственными руками. Для меня важно, чтобы мои изделия сочетали в себе дух современности и определенные культурные, исторические и эмоциональные ценности из прошлого. Именно поэтому я постоянно ищу новые техники, материалы, инструменты и идеи.
«Я столькому научился в творческом процессе и очень ценю все трудности, возникающие на моем пути – они помогают мне расти и меняться». Эта последняя фраза азиатского мастера, которая объясняет вечное стремление Уоллеса Чана расширять границы возможного в ювелирном мире.
