Драгоценные украшения приятно не только носить, но и обсуждать, особенно если в разговоре выстраивается параллель между ювелирным искусством и художественным творчеством. Для такого разговора в галерее Dickinson, Лондон, собрались ювелирный редактор Muse by Robb Report Джилл Ньюман, директор ювелирного бренда David Morris Джереми Моррис и директор галереи искусства Джеймс Роунделл. И вот, что они обсуждали…
Джилл: Всё более актуальной темой в нашей с вами сфере становится точка пересечения коллекционирования искусства и коллекционирования ювелирных изделий. На картинах старых мастеров изображено множество драгоценностей. Джеймс, я знаю, что ты хочешь привести конкретное полотно в качестве примера того, как художники веками представляли ювелирные изделия как атрибуты власти, а также чтобы подчеркнуть красоту и статус.
Джеймс: Речь о знаменитом портрете Елизаветы I, заказанном семьей Дрейков, – на нем изображено множество атрибутов власти. Это ожерелья, кольца, а еще драгоценные украшения самого платья. Полотно наполнено символикой, его можно читать как книгу. Например, жемчуг отсылает нас к чистоте, свойственной августейшим особам.
Джилл: На картинах старых мастеров также нередко встречаются кораллы. На изображениях младенца Иисуса они символизировали страсти, боль и смерть Христа. Позднее они стали означать защиту.
Джеймс: Раньше в драгоценные камни и украшения вкладывали гораздо больше смысла, например, сапфиры символизировали преданность. По изображенным на картине камням люди могли прочитать вполне конкретное сообщение. Тебя вдохновляет живопись, Джереми?
Джереми: Конечно, даже скорее искусство в целом. Я недавно был на выставке, посвященной Тутанхамону, и сделал много фотографий ювелирных изделий, статуй и египетских тростей.
Джилл: В соседней комнате представлена пара серег от Джереми с огромными турмалинами параиба невероятно насыщенного оттенка. При нынешнем истощении месторождений едва ли мы еще увидим такую потрясающую пару. С точки зрения коллекционера, эти произведения ювелирного искусства не менее уникальны, чем живописные полотна! На таких выставках, как TEFAF и PAD, изобразительное и ювелирное искусство идут рука об руку, и люди начинают понимать их эстетическую ценность – мы наблюдаем это в течение последних 10 лет.
Джереми: Подтверждаю. Не будем забывать о таких ювелирах, как JAR или Уоллес Чан (Wallace Chan), которых считают художниками в ювелирной технике. Их творения коллекционируют как предметы искусства, и ценность их только растет.
Джеймс: Кроме того, есть художники, которые создают ювелирные изделия – Колдер, Дали и многие другие, и украшения продают как «носибельные» произведения искусства. Когда же искусство становится скорее ювелирным украшением?
Джилл: Думаю, зависит от человека. Для поклонников Колдера вполне нормально, что его медные ожерелья продаются по полмиллиона долларов. Они не слишком замысловаты, но здесь дело в имени. С Hemmerle, Wallace Chan и JAR совсем другая история – если разобрать их творения на части, каждая из них имеет огромную ценность. Ровно так же можно проследить и изменение ценности искусства. За последние 20 лет стоимость цветных бриллиантов на аукционах возросла в 10–15 раз!
Джеймс: Дело в их красоте или в инвестиционной ценности?
Джереми: Бывает по-разному. Некоторым важнее дизайн, а другие ищут способ удачно вложить средства, и красота будет играть второстепенную роль.
Джеймс: Как в изобразительном, так и в ювелирном искусстве важны уникальность и аутентичность, которые не так просто найти.
Джилл: Йельский университет только что опубликовал результаты опроса. Тысячам людей задали вопрос: «Если бы никто не узнал, что у вас копия сумки Hermes, вы бы все равно купили оригинал?» Удивительно, как много людей выбрали именно оригинал.
Джеймс: Аутентичность и происхождение изделия играют огромную роль! Ценность украшений, изображенных на картинах, повышается. Украшения герцогини Виндзор или Элизабет Тейлор гораздо важнее, чем такие же изделия, но без привязки к знаменитому владельцу.
Джилл: Недавний аукцион украшений Марии-Антуанетты прошел очень успешно именно благодаря истории изделий, а не ценности камней.
Джеймс: Сертификат подлинности и живописное изображение – вот залог успеха. В мире искусства невозможно ничего продать без сопутствующей документации.
Джереми: Для нас один из способов заработать – покупать камни, которые можно улучшить, делать повторную огранку, полировать, получать новый сертификат и перепродавать. Однако в деле коллекционирования ювелирного искусства надо слушать сердце и покупать то, что по душе именно вам.
