С ювелирным дизайнером Ильгизом Фазулзяновым, известным под брендовым именем Ilgiz F., я встретилась в московской студии в Мерзляковском переулке. Работы этого ювелира, выполненные из золота, самоцветов и эмали, показались мне настолько неординарными, технически сложными и интересными, что захотелось узнать о них побольше. Ильгиз хорошо известен среди знатоков ювелирного искусства, антикваров и тех, кто увлекается эпохой Арт-Нуво. А теперь о выдающемся мастере узнаете и вы.
Катерина Перез: С чего начался ваш интерес к ювелирному искусству?
Ильгиз Фазулзянов: Раньше я занимался классическим искусством — живописью, переходил на витражное искусство, роспись по шелку. Но, достигнув определенного результата, я понимал, что не смогу себя полностью реализовать, и стал искать новое направление. Так я и пришел к ювелирному искусству: здесь можно развиваться из года в год, расти все выше и выше.
К.П.: Это видно по вашим изделиям — они все такие разные. Как к вам приходит вдохновение?
И.Ф.: Сказать сложно. Скорее всего это происходит, когда во мне созревает момент полного счастья.
К.П.: А что вы делаете, когда настигает творческая депрессия?
И.Ф.: Это очень сложная ситуация, и спасибо моей жене Дине, которая временами выдерживает некие ситуации. Чтобы преодолеть творческую депрессию, я ищу новых певцов, смотрю новые фильмы, чтобы мой мозг получил столько положительных эмоций, сколько ему необходимо. Иногда я ищу новое знакомство. Я не знаю, что именно помогает, но нужно постоянно что-то искать, себя «зажигать».
Подвеска «Снегири» из золота с бриллиантами и эмалью
К.П.: Как вы подталкиваете себя на развитие новых идей?
И.Ф.: У меня есть такая пятиминутная разминка: когда я смотрю показ мод, а модель идет по подиуму, я придумываю какое-либо ювелирное изделие, связанное с этой девушкой, с её платьем и т.д. Это я делаю не зря, потому что любой образ человека несет новую идею, за которую можно зацепиться.
К.П.: А вас вдохновляют изделия каких-либо других брендов?
И.Ф.: На сегодняшний день сказать, что кто-то из живущих ювелиров или их изделий меня вдохновляет, очень сложно. Джар (JAR) мне интересен своим подходом, техническим решением. Еще интересен дизайнер Воллас Чан (Wallace Chan).
К.П.: Рассматривая ваши изделия, я заметила, что на многих из них маки…
И.Ф.: Да, мне нравятся маки, но, кроме них, я еще работаю с массой других цветов: с ирисом, репейником, тысячелистником. Я выбрал те цветы, которые на сегодняшний день нечасто используются в ювелирном искусстве, хотя они очень богатые и объемные по своему содержанию. Например, ирисы можно соединять в наикрасивейшие композиции – это целое поле идей. Хочется с каждым годом развиваться, находить новый подход, чтобы передать хрупкость лепестков ириса, показать все линии и прожилки.
К.П.: Почти в каждом вашем изделии есть элементы с эмалью. Откуда пришла идея работать с этим непростым материалом?
И.Ф.: Меня пригласили выставиться во Франции в мае 1997 года, а в январе ко мне попали первые порции эмали. Буквально за 3 месяца я переработал всю свою коллекцию и выпустил новую, с эмалями. При этом я эмалью никогда в жизни не занимался, а коллекция более чем удалась.
К.П.: А недавно ваши работы с эмалью произвели настоящий фурор в Женеве…
И.Ф.: В ноябре 2012 года вышла статья в La Tribune, что некий «король эмали» находится в Женеве. Тогда все швейцарские эмальеры съехались к нам в салон и, увидев мои работы, просто не могли поверить, что это выставляется эмальер из России. Они никогда такого уровня раньше не видели!
К.П.: А я никогда раньше не видела витражной эмали, особенно на сгибе, как на кольце с пчелой. Как вы этого добились, и сколько на это ушло времени?
И.Ф.: Затраченное время просто зависит от технического достижения. Но на сегодняшний день кольцо с пчелой уникально тем, что витражную эмаль положить на сгибе практически невозможно. Здесь мне пришлось применить определенные математические и физические расчеты.
К.П.: Ваше мастерство поражает еще и потому, что вы мастер — самоучка…
И.Ф.: Спасибо. Иногда с виду простое, изделие имеет массу технических сложностей, так что прежде чем сделать сложное украшение, я провожу некие лабораторные работы. Случалось, что вся эмаль трескалась, не держалась, и приходилось все переделывать.
К.П.: А как вы считаете, мастерство – залог вашего успеха?
И.Ф.: Да, и не только мастерство. Если мы обратим внимание на начало XX века, когда творили Дидье, Фуке, Картье, Лалик, у каждого из них было свое совершенно шедевральное направление. А в начале XXI века даже назвать особо некого. Клиенты и антиквары понимают, что XXI век испорчен компьютерами, и работ из головы, от рук, а не от компьютера, сейчас практически нет. Вот они и обращаются ко мне.
Кольцо «Маки» из золота с александритами и эмалевой росписью