С 1992 года Ли Сигельсон возглавляет бизнес, который начал его отец. Сейчас он активно участвует в выставках искусства, где его салоны напоминают арт-галереи в минималистическом стиле: Biennale des Antiquaires, Mastepiece London, Fine Art Asia. Вместо привычного скопления антиквариата Ли отводит каждому изделию свое место, а иногда и отдельную витрину. Представляя украшения, которые когда-то носила Герцогиня Виндзорская и другие почетные личности, так и должно быть.
K.П.: Вы настоящий охотник за драгоценными камнями, и благодаря вам у Siegelson появилось столько потрясающих украшений. Каким должно быть изделие, чтобы привлечь ваше внимание и заинтересовать вас?
Л.С.: Мы ищем тонко продуманные с точки зрения дизайна, завораживающие своей красотой изделия. Многие украшения , которые мы предлагаем, носят такие известные имена как Cartier, Van Cleef & Arpels, Suzanne Belperron, Fouquet и другие. Тем не менее, название бренда не играет для нас решающей роли, поэтому в коллекции есть и изделия неизвестных авторов, которые также превосходны в своем исполнении. Коллекция Siegelson включает в себя линию Jewelry by Siegelson, состоящую из изысканных украшений с драгоценными камнями. Шедевры ювелирного искусства почитаются во всем мире, поэтому я отбираю именно те изделия, которые хочется подержать в руках и приобрести.
Бриллиантовое колье-чокер Boucheron Belle Epoque
K.П.: Ваша коллекция может похвастаться редкими и в то же время культовыми работами в стиле ар-деко, созданными вышеупомянутыми знаменитыми французскими мастерами. Как вы считаете, почему ювелирное искусство этого периода так высоко ценится?
Л.С.: Стиль ар-деко зародился на пике восторженных настроений и перемен в мире искусства. Именно в этот период мастера ювелирного дела вывели свою работу на уровень искусства и стали создавать нечто большее, чем просто заурядные побрякушки. Этот момент ознаменовал начало эпохи современного ювелирного искусства, смелого в форме выражения и цветовой палитре. Эти изделия объединяют в себе дух технологического и социального прорыва той эпохи и экзотические элементы грядущей глобализации. Ар-деко сыграл большую роль в становлении искусства по всему миру, и в нашей коллекции также представлены замечательные работы американских мастеров, например, часы Black, Starr & Frost. И все же самые яркие шедевры той великой эпохи принадлежат французским ювелирам.
K.П.: В коллекции Siegelson также представлены украшения современных мастеров, например, Мишель Онг. Что вы видите в ее произведениях?
Л.С.: Мишель Онг черпает вдохновение в прошлом и преобразует исторические элементы, такие как кружевные манжеты, в нечто абсолютно современное. Манжеты, которые я приобрел, оживают, если подобрать их для правильной женщины в нужный момент. Впервые я увидел их на самой Мишель Онг, и они были настолько прекрасны, что я не смог устоять и приобрел их .
K.П.: На выставке-ярмарке Masterpiece London в 2014 году вы представили серьги и кольцо, изготовленные для вас современным британским мастером Лорен Адрианой. С чего началось ваше сотрудничество?
Л.С.: Познакомившись с Лорен, я был очарован ее смелыми уникальными работами, объединяющими в себе яркие драгоценные камни и дерзкие формы. Ее исключительная эстетика и превосходные дизайнерские решения мгновенно привлекают внимание, а исполнение соответствует высочайшим стандартам. Работая над этими моделями с Лорен Адрианой, я увидел, насколько глубоко она понимает пропорции и как много внимания она уделяет исполнению. Такой мастер – большая редкость. Ее работы оказывают огромное влияние на развитие современного ювелирного искусства, и за них будут бороться самые известные коллекционеры.
Кружевные манжеты Michelle Ong
K.П.: Есть ли в коллекции Siegelson такие работы, на которые вы наткнулись случайно и решили «взять под крыло»?
Л.С.: В каталоге украшений Lillian Timken 1960 года я увидел прекрасное колье Cartier с гравированными изумрудами и сапфирами. Оно так меня потрясло, что я поместил это фото на рабочий стол своего компьютера. Вскоре я приобрел его, даже не взглянув на него вживую. Оно было мне просто необходимо.
K.П.: Можно ли отнести это ожерелье к трем самым значительным ювелирным шедеврам, имеющимся в вашей коллекции на сегодняшний день?
Л.С.: Да, колье Timken от Cartier с бриллиантами, сапфирами и, самое главное, могольскими изумрудами, сделанное в 1925 году, – это очень значимая работа. Кроме того, я бы обратил ваше внимание на колье Cole Porter, которое представляет собой пояс из аквамаринов и рубинов, – культовая работа мастера Fulko di Verdura, выполненная около 1935 года для Paul Flato. Также следует упомянуть браслет из аквамаринов, бриллиантов и эмали, изготовленный в 1926 году в Париже Жаном Фуке для Maison Georges Fouquet. Он олицетворяет авангардный дух эпохи ар-деко.
K.П.: Что не дает вам пресытиться красотой этих великолепных украшений?
Л.С.: Каждая находка приносит мне радость. Мне никогда не надоест искать их, приобретать или просто держать в руках.
K.П.: Вы работаете в этой сфере на протяжении 13 лет. Замечали ли вы какие-нибудь изменения во вкусах людей, которые покупают старинные украшения?
Л.С.: Коко Шанель говорила: «Мода проходит, стиль остается». По-настоящему востребованные и бессмертные произведения всегда будут оставаться в цене.
Колье в виде ремня с аквамаринами и рубинами — знаковое изделие герцога Фулько ди Вердура, сделанное для Paul Flato в 1935 году
Фотографии: Саира Маклеод для katerinaperez.com. Снимки украшений предоставлены Siegelson.
