В этой статье я расскажу о дизайнерах, чьи творения я бы описала как дерзкие, смелые, экспериментальные, экстравагантные и авангардные. У каждого из них есть собственный – в каком-то смысле революционный – подход к работе с жемчугом.
Я никогда не забуду интервью с главой именитого ювелирного бренда Tasaki Тосикадзу Таджимой, который очень четко объяснил, почему они создают игривые украшения с жемчугом. «Наша философия в том, чтобы предлагать новое. Если вы спросите японку, когда она надевает жемчуг, то скорее всего получите ответ, что по особым случаям – например, на свадьбу или похороны. В Tasaki мы хотели уйти от этих стереотипов и предложить новые способы использования жемчуга в ювелирных украшениях, сделав его частью повседневной жизни». Так что неудивительно, что в коллекциях Tasaki можно найти серьги-скульптуры, проколотый жемчуг, парящие над золотом жемчужины и многое другое.
Одним из самых именитых брендов, специализирующихся на жемчуге, является Мелани Георгакопулос (в прошлом Мелани сама работала на Tasaki). Это «непослушное дитя» жемчужной индустрии чего только не делала с этим драгоценным материалом – резала, опустошала, устанавливала на перламутр для создания переливающихся скульптурных форм. В коллекции Sliced она просто разрезала жемчужины пополам – еще десятилетие назад такая дерзость считалась бы недопустимой! «Когда я училась в RCA, мне было очень любопытно узнать, как устроен жемчуг внутри. Я относилась к нему просто как к материалу, так что без зазрения совести сошкурила верхние слои. С одной стороны, жемчуг очень хрупок, а с другой, при правильном обращении это очень прочный материал. Отполированная поверхность среза имеет потрясающую текстуру», – рассказывает Мелани.
Катарский дизайнер Нада Камис Мохаммед Аль-Сулаити основала свой бренд Hairaat в 2011 году, стремясь предложить своим клиентам необычные украшения. Будучи страстной поклонницей жемчуга, Нада хотела использовать этот материал в изделиях, но по-своему. При более внимательном рассмотрении оказывается, что колье из ниток жемчуга или серьга-гвоздик из коллекции Al Zubahar собраны из жемчужин со сложной гравировкой. Более того, Нада может дополнить таитянский «павлиний» жемчуг неожиданными драгоценными камнями, например, опалами или лимонным кварцем. Оба эти примера иллюстрируют, как можно отойти от традиционного, сдержанного и консервативного жемчужного дизайна.
Греческий дизайнер Стелиос Карантонас «случайно» обнаружил свое призвание в университете, где он занимался ювелирным дизайном в качестве хобби, а потом безнадежно влюбился в это дело. Он переехал в Великобританию и в 2014 году открыл там собственный бренд. Коллекция Queen Bee отлично иллюстрирует его уникальный подход к жемчугу: на морской минерал установлены драгоценные камни. Ожерелье и серьги из линейки Lotus отсылают к архитектурным формам с акцентом из одной-единственной барочной жемчужиной, а ожерелье Adam and Eve напоминает сеть, в которую попался жемчуг. Стелиос изготавливает свои изделия вручную в Лондоне, используя материалы из возобновляемых источников, работающих с соблюдением этических принципов.
Исано Шеперд запустила бренд Little H в 2011 году и специализируется на пресноводном жемчуге, а также экзотическом барочном таитянском и жемчуге Южных морей. Ее фирменная техника состоит в извлечении внутренней части жемчужины и наполнении ее осколками драгоценных камней или жемчужным песком. Такой необычный подход отчасти объясняется тем, что Исано училась мастерству, в том числе, в мастерских по ремонту ювелирных украшений. Ее вдохновляли сформированные естественным путем кристаллические жеоды, которые продавали на ярмарках драгоценных камней в Тусоне, и дизайнер начала экспериментировать с нарезанием полых пресноводных жемчужин-суфле. Очевидно, что такой подход принес прекрасные плоды!
Дизайнеры продолжают разрезать и гравировать жемчуг, наполнять его драгоценными камнями или незаметно «вшивать» его в перламутр, а результаты этих экспериментов неизменно поражают и восхищают поклонников высокого ювелирного искусства.
